观影过程有点闷，回想起来觉得可以说是伟大的剧作。

一个没有幽默感的人怎么去导演莫里哀的戏剧，女演员也不合格，风流女子的演绎一点层次都没有，表演中看不到一个周旋于多个男人的女人的细节展现，莫里哀生前立志于悲剧，却因喜剧大获成功，导演用演绎正剧甚至悲剧的方式指导恨世者，说这更贴近莫里哀本人的真实想法，重复莫里哀当年执着于悲剧的失败倒是真的贴近了莫里哀了

法兰西喜剧院目下这帮演员应该是全球范围内最顶级的高手，呈现莫里哀这部事实上的终极悲剧看上去不费吹灰，其实是深不可测的对表演的控制力，光阿尔赛斯特完全陷入痴狂但不吃螺丝，全世界感觉就没几个人能做得到。 看完戏终于可以重新体会一遍《单车上的阿尔西特斯》了。

“什么叫痴什么叫迷 简直是男的女的在做戏”。人们的怯懦与虚伪，无可救药的浪漫，感情关系的逃亡和明知失败的结局，台词精妙值得细细玩味。跳脱出时空背景的现代装扮和过渡的音乐削弱了讽刺的力度，但却成为了一个别致的文艺小品。

偶尔看个莫里哀原作的法语话剧放映，全长三个小时的人物对话实在太考验人的耐心了。前半大部分时间都在通过大量台词和动作构建人物个性和关系，整体铺垫略显长，后半段戏剧冲突密集，逐渐凸显讽刺喜剧的真谛。总的来讲不是太喜欢法国戏剧的一些絮叨，笑料设计方面倒是还蛮“高级”的。

恨世与伪善构成了社交生活的平衡，而且恨世一般来说也都是伪善的。莫里哀道破了人与人之间的情感联系的悲哀，这一点不论过去几多时光都恒常不变。男主可能表演得太卖力了点，恨跟歇斯底里应该是要有差别的。

20190728@UCCA 法兰西喜剧院 黄群老师曾言道，莫里哀的创作可以称作哲学喜剧。因为莫里哀有意识地将哲学内化于创作中，《恨世者》中通过一个青年和风流女子之间的关系纠葛展开哲学的讨论。莫里哀写出了阿尔塞斯特性格的两面性：愤世嫉俗与伪善。他一方面以绝不妥协的姿态抨击法国贵族社交圈中虚伪，浮矫的社交礼仪，另一方面他又迷恋一位矫揉造作，浮夸浅薄的交际花色曼丽娜。透过阿尔赛斯特的两面性，莫里哀巧妙地呈现了法国上流社会的“文明病”与贵族青年的虚伪与脆弱，讥讽了阿尔赛斯特这类社会改革者以伪善的方式批判伪善的可笑与虚假。同时又犀利地指出以菲林特为代表的哲人阶层的圆滑与平庸。《恨世者》引发了政治伦理的思考，是在维护正义与保存个体德性之间，既有伪善地反对社会现状的恨世者，也有竭力维持社会现状的适度者。